Vantagens e desvantagens de se fazer mangá no Brasil.

Olá amigos, colegas e leitores! Hoje eu vou falar sobre as vantagens e desvantagens de se fazer mangá no Brasil. Claro que as desvantagens são bastante conhecidas de todos, e eu ando numa vibe de positividade, por isso vou tentar me ater às vantagens.^^

A primeira vantagem é, sem dúvida, a melhor de todas! Somos livres pra criar. Podemos criar qualquer história, com qualquer tema e qualquer gênero. Não precisamos ficar presos à moda do momento e nem fazer o que uma editora quer que façamos.  Essa liberdade existe no Japão também, mas lá, por causa da correria que é a produção, não dá pra pensar bem no roteiro. Então é preciso que o editor cuide dessa parte junto com o artista. Aqui não, nós podemos ser mais autênticos com nossas obras.  O que pode ser bom a primeira vista para muitos, pode ser ruim, pois às vezes um editor pode distorcer a sua obra ou ideia original em nome do mercado e do público alvo. Afinal, não existem apenas bons editores no Japão, existem os ruins.  Aqui podemos ser realmente autênticos! Nosso público alvo ainda está em processo de formação. Os brasileiros não dão muito valor a isso, mas pense: se vc tivesse nascido lá no Japão, talvez seus personagens jamais existissem! Seu tema escolhido podia ser podado por já estar batido e ninguém veria a sua interpretação do tema. Ou pior, vc poderia ser obrigado a explorar um tema da qual não queria explorar, simplesmente porque quem manda é o editor e o mercado.  Por exemplo, o vampiro ficou na moda no Japão e uma autora foi obrigada a mudar seus bruxinhos para vampirinhos. Tudo pra vender.

A outra vantagem é não ter obrigação de desenhar com pressa. Todos sabem da rotina de um mangaká japonês. Eles fazem 40 páginas por semana, pra revistas semanais. Apesar de ganhar por página eles precisam contratar pessoas e mesmo assim a rotina é dura. Em muitos casos, acredito que existam no Japão autores “impostores”, que são pessoas capazes de desenhar mais ou menos, e camuflam isso usando o talento dos assistentes. São eles que fazem os detalhes, cenários, roupas, retículas, etc. Quando não, o artista não chega a ser autêntico, transformando um mangá numa fábrica de coisas iguais, com capítulos fáceis de engolir, repetitivos e personagens sem vida, pois não houve tempo de desenvolvê-lo bem. Um exemplo disso é o mangá Sakura Gari de Yuu Watase. As primeiras 74 páginas ela fez sozinha, sem assistentes, mas depois disso foi obrigada a contratá-los, pois cansa muito. Dá pra notar a mudança sutil, mas eu estava adorando ver a Yuu pura, só ela! Estava primoroso, depois se transformou num mangá normal. Ou seja, aqui no Brasil, vemos o autor como ele é. Sua história, seu traço, sua artefinal, puro! Mesmo que não seja um autor de nível alto ainda, vemos o que o autor pode fazer. Podemos ver isso por um ângulo positivo, ao invés de ficar lamentando não estar no Japão. Não digo pra ficarem tomando água de coco e esperando a vida passar, e nem achar que os brasileiros devam aceitar sua preguiça de melhorar, mas podemos e temos todo o tempo do mundo para “lamber” a página até ficar boa na nossa concepção. Não precisa ter TOC e redesenhar um milhão de vezes, mas podemos nos dedicar sem a pressão.

A outra vantagem é justamente poder ter leitores verdadeiros, que realmente gostaram de seu trabalho nu e cru e não um bando de otakus na febre do mangá, que vão ler e jogar seu mangá fora depois que ler. Milhões curtem Dragon Ball, mas às vezes nem leram o mangá, viram o anime ou até compraram os mangás, mas deixam juntar poeira na estante. São mangás Ivete Sangalo, todos dizem que a amam, mas poucos compraram um CD original dela... O sucesso é uma questão muito delicada. É medida em vendas, dinheiro e status, nunca em qualidade da obra. Uma prova disso, são os autores daqui que anunciam mangás e não lançam nunca, mas têm centenas de fãs curtindo a página no face. Isso é só fama, não é obra em si. No que eles contribuem?

Não to querendo tapar o sol com a peneira apenas pra fazer vc se conformar em não ter milhares de leitores, mas o fato é que os grandes autores nem chegam a curtir a fama, não ligam pra números de ranking. Nada no mundo me faz ser fã e curtir One Peace, por exemplo. Mesmo com os 140 milhões de cópias que vende. Nem a fama do Dragon Ball me faz gostar do traço do Akira. Em outras palavras, pra quem não gosta, de que serve a fama? Então se apoiar em número de vendas pra dizer que o que vc curte é bom não vale nada pro outro. Tem que ser bom pra vc. Isso vale pro autor também, fazer uma obra só por grana e fama, pode não trazer realização pessoal no futuro. Claro que se seu objetivo é grana e fama, vá em frente, não tá errado. Como eu disse, somos livres.^^ Se conseguir aqui no Brasil me convida pra um café. hehehe

Eu andei pesquisando sobre mangakás ocidentais nos EUA e na Europa e descobri que eles estão também buscando novas alternativas de mostrar seus trabalhos. Por exemplo, a mangaká Queenie, que é chinesa e publica nos EUA e já publicou em vários países, incluindo aqui. Segundo ela, os editores americanos também têm o discursinho de que mangá ocidental não vende. Eles não sabem como vender algo sem fandom. Ela foi de publicação por editora para e-books que são vendidos no Amazon. Ela faturou cerca de 140 mil dólares com o conjunto de nove obras. Agora ela está por conta porque a editora fechou e o mercado pra ocidental tbém.  Como o mercado de e-books é mais quente que aqui, ela consegue ganhar com seus mangás, mas ainda não vive disso. O que me parece ser a maior desvantagem que os mangakás fora do Japão enfrentam ainda. O preconceito com as obras e o fator financeiro.  Estamos em pleno processo de mudança no mundo editorial. Toda mudança gera um desconforto e muita confusão. Foi o que aconteceu com a indústria da música, que enfrentou o mp3. Agora a internet é uma aliada para o sucesso de bandas que jamais seriam aceitas numa gravadora antigamente, mas que agora geram milhões de reais sem precisar dividir o dinheiro com as gravadoras.

No mundo artístico, é preciso ser camaleão, ver espaço onde ninguém vê. Antes era muito difícil divulgar uma banda sem gravadora, hoje é quase custo zero. Ou seja, no mundo do quadrinho podemos ver a internet como uma aliada também. Todos sonham ainda em ter mangás seus em bancas, mas será que isso já não está obsoleto? No Japão nem existem bancas!

O custo de uma revista sempre inclui o valor que será pago nas distribuidoras e livrarias. Será que sem isso não poderia custar 50% mais barato? Será que ao invés de lutarem por cotas de publicação, não poderiam lutar por um correio bem baratinho para revistas e livros comprados na internet? Pense num quadrinho 50% mais barato e com correio irrisório. Ou seja, temos que transformar nossas desvantagens em vantagens! E vendo o lado positivo, talvez seja mais fácil achar soluções que ficar focado nos problemas.

Ainda vejo que muitos resistem a ideia de publicação na internet e venda por ela também. O iniciante coloca seu mangá na internet e já é cobrado pelos leitores de ir atrás de editora! Se ele não consegue sofre até bullyng. Às vezes forçam o autor a fazer o impresso e ele entra no catarse, sendo que não está pronto ainda pra assumir a responsabilidade de trabalhar com impresso. Pode até desanimar se a empreitada não der certo. Uns perdem o foco, tudo se transforma numa luta por monetizar. Sendo que antes a ideia era mostrar a obra. Mas a pressão por sucesso imediato pode estragar um bom projeto. Essa é uma das desvantagens do Brasil, a pressão por sucesso imediato e monetização a qualquer custo. Vira uma corrida pelo ouro. Mas ganhar muito com mangá ainda é utópico e muitos correm atrás dessa utopia. A história em si e a obra ficam esquecidos nessa corrida. 

E existem os dois lados dessa pressão. Como todos sabem que ganhar dinheiro com HQ é difícil, alguns simplesmente ficam inertes, engessados. Viram desenhistas que não desenham. Se o mercado melhorar eles se mexem. O Brasil virou uma máquina moedora de artistas que não querem achar uma alternativa.

E por falar em alternativas, agora um autor tem como publicar sem precisar de editora, assim como as bandas andam fazendo.  Se vc acha que já está bom, mas continua recebendo nãos de editoras, veja a matéria em vídeo abaixo.^^

http://www.sbt.com.br/jornalismo/noticias/41117/Plataformas-digitais-ajudam-artistas-na-divulgacao-de-trabalhos.html

Em outras palavras, músicos tocam, escritores escrevem e mangakás desenham! Essa é a vantagem de ser um artista em qualquer lugar do mundo. É poder desenhar, mesmo com as dificuldades.